姜涛老师：谈戏剧教育及其人才培养

以下文章来源于石挥话剧站 ，作者Dionysus1

作者简介

我把去年参加各级教育部门会议时为领导提供的戏剧教育方面咨询与建议，以及发言概括写在下面，欢迎批评指正。
关于戏剧教育，现在谈理论的多，具体谈怎么做的少。上级管教育的部门和各幼儿园小中大学的院校长基本是只提倡不引导，处于失控或说摸索状态。
其实戏剧教育是个大的概念，包含了更多的艺术启蒙，在幼儿及小中大学艺术课中用“戏剧”两个字因为它是综合艺术，所以戏剧教育不能仅仅只是教小孩怎么演戏。相关问题就是戏剧教育人才到底应该怎么培养，现在怎么教未来的戏剧教育的教师？
先要想想，小孩的艺术惑觉与美感到底是怎么来的，再想应该怎么培养？应该是怎样的步骤与方法？
在幼儿园小中学从事戏剧教育，要先教小孩画画以及做与画画相关的游戏。一上来就教孩子发声气息舞台动作这种专业性极强的内容是不对的，会更加扼杀了孩子的天性。
怎么教和教什么这些都和小孩的各种感觉器官和大脑的发育有关。
小孩最先有感觉的或为听觉，音乐与诗，但是那时孩子太小了，这个阶段实在是还不太好教，一般都是在妈妈带孩子时和孩子疯玩时通过说一些爸爸听不懂的“呀呀呀”当中就完成了的（在北欧社会分工更精细国家，这个阶段的教育内容也由教育机构完成）。

姜涛老师同谢.得.切列卡斯基教授一起为导演系学生授课

小孩子第二个有感觉的或为视觉，以及与视觉艺术最相近的画画。戏剧教师带着孩子玩，首先就不能离开带着孩子画画以及做与画画相关的游戏。看，哪个小孩不是天生的画家，给他（她）一张纸就能画半天，人类幼年艺术的第一个高峰也是画画和雕塑雕刻。这是外观的，其创造是反向的；内在的正向的呢？是舞蹈。
舞蹈随音乐而起，但真正的情感创造动力仍在内心而不是音乐，舞蹈还是从心而起的，只是借助一下进行创造用的音乐而已，所以舞蹈不是音乐附属品，看，好多小孩没有音乐也能做舞蹈动作并起舞，舞蹈与画画同为“视觉的”，创造方式又正好相反，是从内在创造，所以在教画画之后亦或同时，就要教孩子学舞蹈。戏剧教师自己的舞蹈不行或是舞蹈感觉不行，肯定也就教不好。
接下来教什么，就要教音乐以及做相关游戏。这个在宝宝和孩子妈妈那里已经启蒙了一遍了，教师教的是第二遍，不要讲任何乐理，要从听声音与听音乐开始。这个也和人的发育相关。人的思想语言是从情感与形象凝练而来的。所以先要带着孩子看与画，主要就是 画画，看与动，也就是去舞蹈，再去听，从听好听的声音发展到听音乐，很快，孩子就会听歌了，从听歌再到听诗，要先听歌，再听诗。 尽管“诗”是“歌”的基础，但是早期学着听的时候要用音乐带出诗来。美国电影《音乐之声》中家庭女教师的教学步骤是对的。我们人类早期创造的艺术也是这样，画画，弄出声音与音乐，初蒙的情感与形象凝练成思想的形式，即语言，然后把语言精练成“词”，填到音乐中去了就创造了歌。当然也有不少是先有“词”再谱曲。这里不展开说了。
要通过各门课程的教学让未来的教师明白，体味，学会在将来引领着让孩子去发展自己的感觉，尝试情感的表达，从而健全其身心，而不能把专业人士为了表达好这些内容所做的专业训练手段，当成了所应表达的内容本身，不断地去磨炼，那样只会更加毁了孩子艺术感觉。
在充分发展了视觉与听觉及其相关艺术的基础上，然后，或许就该是语言啦，故事啦，文学，戏剧之类的了，如此，戏剧也就真正综合了画与诗，舞与乐，再到语言与人物的行为动作，其艺术表现手段造成的效果，回到了原初即生活的表象，这就终于创造出戏剧艺术。

姜涛老师与恩师鲍黔明先生一起研究《去年夏天在丘里木斯克》的舞美方案

综上。戏剧教育应是一个广阔的教育平台，而不应是这个平台上某一种专门的技能。戏剧教育人才是师范类综合型人才，其人才培养课程的设置也要有师范特质与综合性，课程分类及步骤或应该是绘画，音乐，舞蹈，语言与文学，然后才是戏剧，戏剧文学、导演、舞台美术与舞台音乐以及表演方面的课程，其课程设置要得益于“宽”，而不能失之于“窄”。

姜涛老师指导中央戏剧学院导演系2011级本科班演出《三姊妹》