浅析电影《白蛇传·情》

利用周末，我走进电影院观看了最近颇具口碑的粤剧电影《白蛇传·情》，影片整体没有令我失望，纵然不是十全十美，也算是戏曲电影中一个成功的范例，但同时我也在思考，粤剧作为一个地方剧种，尚且可以将戏曲与电影有机融合，京剧作为当之无愧的国剧、国粹，为没什么拍不出一部像《白蛇传·情》一样的京剧电影，所谓的“京剧电影工程”，除了劳民伤财，排出来的片子一个赛着一个的令人费解，让人糟心，粤剧电影《白蛇传·情》收获了广大观众的良好口碑，京剧电影却有过清华公益场遭冷遇的过往，有一些京剧电影干脆就没有任何排片，或者只象征性的放映了寥寥数场，这其中的原因到底是什么呢?

把戏曲拍成电影，摆在面前的第一个课题便是如何处理“写意”与“写实”之间的关系，戏曲是写意的艺术形式，同中国的水墨画一样蕴含着中国人独有的哲学思想与文化内涵，同时戏剧艺术都具有“舞台性”、“剧场性”、“现场性”等艺术特性，将载体由舞台换做镜头，势必会出现许多艺术处理上的矛盾与冲突。而电影《白蛇传·情》中，无论是镜头语言还是特效手段，无一不是将戏曲艺术的写意极致化，而非强行写实化，水墨风的绘景更加增强了戏曲独有的韵味，特效的运用使戏曲艺术的写意特性得到了延伸。同时我感觉到了《白蛇传·情》的导演懂得戏曲中的“节骨眼”，镜头的转换，特写镜头的使用，都没用在腰子上，影片中白素贞力战金山寺众僧一幕，更是将水袖与踢枪这两种技巧合在一处，加上特写镜头的运用，着实产生了不同于舞台版本的体现，观众也获得的不一样的体验。

诚然粤剧是地方剧种，但追根溯源，她诞生的时间却一点也不晚于京剧，或许是因为地缘原因，粤剧于清朝中叶诞生于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾，以及东南亚和美洲各国华侨居住区，开放的城市诞生了开放的剧种，开放的剧种自然具有开放的艺术特性，相比之下京剧的暮气就大了很多，加之继承与发展中出了问题，京剧的后辈门人中分为了两派，一个是多一步不敢走的顽固派，张口闭口都是“我爸爸当年如何如何，我祖宗当年如何如何”;另一个是索性扯开大步，胡乱“创新”的冒进派，它们摒弃了厚底水袖，四功五法，全都穿上了制服西装，转行话剧加唱，两个派系，两个极端，对京剧是两种不同的伤害。

同时给京剧胡开药方的“砖家”太多，它们的构成也比较复杂，混哪片的都有，有听蹭儿的戏痞出身，有摸女学生大腿的流氓教员，也有坐完科实在上不了台的柴头阎王，一股脑的都变成了京剧“砖家”，都在为京剧艺术的彻底消亡积极地建言献策，永远不知疲倦。

粤剧电影《白蛇传·情》诚然也存在很多问题，但观众看得出，影片确实是在为戏曲艺术与电影艺术的有机结合而努力，简言之粤剧电影是奔着创作去的，京剧电影则是奔着洗钱去的。“京剧电影工程”拍出的影片，非但使京剧与电影产生了排异现象，更将一些京剧原有的艺术规律与特性进行了打破与毁坏，如此对比，粤剧电影《白蛇传·情》着实是给了“京剧电影工程”一记响亮的耳光，当然，如果说“京剧电影工程”的最终目的是为了消耗国帑民财，为一小部分人谋利益，那就无所谓探索与融合了，为了钱，脸都不要了。