公然造假的“像音像”工程

所谓“像音像”工程，即先在舞台取像，再在录音室录音，而后演员自己给自己配音配像，再加上后期技术处理，以图留下一个近乎于“完美”的舞台影像。如果说“音配像”尚解决了有音无像的问题，那么“像音像”就是公然造假，愚弄观众了。

戏剧是以舞台为载体的艺术，同时也是一门留有遗憾的艺术，任你是多么优秀的演员、艺术家，纵使在台下历经了千锤百炼，都难免在舞台上会有些许的失误与不完美，马连良先生曾因“断臂”失误引得满堂倒彩，谭富英先生也曾因嘎调上不去而使得观众起堂，盖叫天先生从“狮子楼”翻下摔伤了腿，也依旧忍着剧痛站定不动，直至坚持到大幕拉上，都也不曾听说哪个前辈大家可以在舞台上暂停、倒放、一遍一遍的重新来过。

在面对舞台事故及演出失误时的处理措施，更加考验一个演员的舞台经验、舞台表演心理素质及自我调节能力，而这些恰恰是当下演员最为缺乏的，亦或是根本不具备的能力。一个优秀的演员还应该懂得“用其所长，避其所短”，根据自己的条件去进行舞台呈现，不是所有的演员都是十项全能，通过后期处理所达到的“完美”，显然是自欺欺人。

台上一分钟，台下十年功，到如今却成了“台上一分钟，后期处理十分钟”，音色欠佳可以修，调门儿不够可以调，机位的不同更可以使舞台呈现出的效果大不一样，实在遮不住的丑就干脆用个替身，音调、音质、音色、音长一通儿处理，素材影像一通儿剪辑，出来的“像音像”作品让录制的演员都快认不出是自己了，遑论观众，这不是造假又是什么?如果说各类“大赛”使得京剧变成了掐头去尾的15分钟艺术、20分钟展演，那么“像音像”的录制剪辑直接把演员阉割成了“两分钟先生”，两分钟一停，三分钟一剪，拼接之后正应了袁世海先生的那句话——“你们超越了前人”。

京剧汲取营养的土壤是舞台，使之得以延续的根本也在舞台，“电影工程”也好，“像音像”工程也罢，都只是病急乱投医的昏招，无异于饮鸩止渴，若是这其中有演员的虚荣心作祟，或是其中牵扯着各方的经济利益，则另作他论。演员要回到剧场，院团的重心要放在剧场，如此才能吸引更多的观众走进剧场，不掺假、不造假，京剧或可有一线生机。