“拜师”不代表传承

梨园行讲究师承，师出名门，是一个演员一生值得炫耀的资本，但“拜师”并不一定代表着传承，没拜师的亦未必没有传授，在浮躁的当下，“拜师”愈发流于形成，充其量算得个传统礼仪的活化石，民俗类非物质文化遗产。

1961年12月16日，在中国戏剧家协会组织的拜师会上，周信芳先生在北京收了四名徒弟，他们是：中国京剧院一团的李少春先生、中国京剧院二团的李和曾先生、云南京剧院的徐敏初先生和江苏常州京剧团的明毓琨先生，这四位弟子均是名动一时的演员，且各有师承，舞台艺术也是各有特色，我们不否认他们或多或少的向麒派艺术汲取了养分，但究其根本，这场拜师更大程度上是国家给予周信芳先生个人的一种荣誉，别人不说，让唱正宫调的李和曾先生去学云遮月的麒派声腔，这不是难为人吗?

也是在1961年，当时中国京剧院的两大武生李少春先生、张云溪先生向盖叫天老先生投贴拜师，在拜师会上，盖叫天老先生将马鞭作为礼物赠送给李少春先生和张云溪先生，意为“各奔东西”，盖老明白，国家给予的荣誉归荣誉，“拜师”只是个仪式，各自的艺术见解与风格流派不可强求。

“拜师”不能代表传承，可没拜师的却未必没有继承。国剧宗师杨小楼一生正式收过的弟子只有三人，分别是侯海林先生、延玉哲先生和傅德威先生，然而最具杨先生风范的还应是孙毓堃先生，无论从模样、扮相还是戏路、气势，都可以算得上是酷肖，当年拍摄电影《借东风》时，马连良先生的孔明、谭富英先生的鲁肃、叶盛兰先生的周瑜、萧长华先生的蒋干，如此阵容却也只有孙毓堃先生的赵云能与之匹配了，仅一个起霸和几句念白，便是杨派正宗无疑。

时至今日，“拜师”愈发流于形式，“拜师”的动机不纯，“拜师”不为学戏，更谈不上传承，而是被虚荣和利益所充斥，有的便好似旧上海青帮的“拜老头子”，递了门生帖，便算作是我的门人，至于是否深造自己的艺术、是否继承、传承这一门派的艺术特色，于师、于徒都显得不这么要紧了。有的老先生年过耄耋，依然收徒几人，不要说教戏，便是身边的亲属怕都认不全了，有的艺术家干脆过一把收徒瘾，批量招收门派传人，九个、十个、二十个……来者不拒，轰轰烈烈的操持一把、宣传一把，而后师徒形同路人，各奔东西，却又彼此心照不宣，将二人的师徒关系保留在对外的宣传与演出的海报之中。

梨园界看重师徒名分，可这仅仅是个“名分”，不能代表传承，更不能代表艺术水平的高低，有的演员天天唱戏歌却楞说自己是梅派，有的演员天天参与综艺节目却到处宣传自己是余派，这其中，一部分归结于他们寡廉鲜耻，一部分也应归咎于一些老先生收徒不加甄别，五万收一个、三万收一个，多收多挣钱，明码标价，都成了工业流水线了，如此“拜师”究竟还有多少价值，且交于公论吧。